Registros vocales

Anoche estábamos durante la cena con las nenas viendo la segunda parte de la ópera La Flauta Mágica, de Mozart. Y las dos, seguramente podridas de escucharme canturrear algunas partes, y de que les repitiese algo del argumento, y que fue la primera ópera que fui a ver al Colón, etc, tuvieron una mala idea: preguntarme acerca de los registros líricos. Mi explicación fue mas pobre que esto que agrego aquí, pero mientras les hablaba a ellas anoche, se me ocurría que era algo bueno para postear.

Para empezar, los registros vocales líricos tienen distintas categorías y, a grandes rasgos, se pueden dividir de la siguiente forma. Para las voces femeninas las variantes son:

Soprano: Es la más aguda de las voces femeninas, es la mayoría de las veces la heroína y protagonista de la ópera. Tiene las siguientes subdivisiones:

- Soprano de Coloratura: Voz con un registro agudo más amplio y una voz ligera, puede cantar pasajes muy rápidos y con muchas acrobacias (u ornamentos, como les dicen los que la saben lunga).

- Soprano Lírica: Tiene un registro algo más bajo que la coloratura. Es la voz que representa típicamente al personaje de la enamorada o a la buena de la ópera.

- Soprano Dramática: La más oscura de las voces de soprano. Igualmente para enfatizar el dramatismo necesita incursionar por pasajes mas agudos.

Mezzo soprano: Voz más grave que la de soprano. Históricamente este registro fue utilizado para muchos personajes, incluyendo jovenes varones (aun siendo interpretados por cantantes mujeres). En el caso de las mezzos las subdivisiones son:

- Mezzo de Coloratura: Pueden combinar su registro mas bajo con una mayor flexibilidad para pasajes rápidos y acrobáticos. Algunos papeles que hoy son interpretados por mezzos de coloratura originalmente fueron cantados por varones castrati (después hablo de estos).

- Mezzo Dramática: Es la voz que se utiliza mas frecuentemente para personajes de mujeres mayores, madres, brujas y personajes perversos, aclaro que no siempre, porque por ejemplo el personaje de La Reina de la Noche (La Flauta Mágica - Mozart) es mas cruel que la nena de La Llamada y sin embargo debe ser interpretado por una soprano de coloratura.

Contralto: Es la más grave de las voces femeninas, son muy pocas las cantantes líricas con este registro y los papeles que han sido compuestos para esta voz son interpretados por mezzos que poseen un registro grave mas amplio.

Para las voces masculinas, las distintas divisiones son:

Tenor: la más aguda de las voces masculinas regulares. Entre las sub-categorías se diferencian

- Tenor Lírico-ligero: A veces también denominado tenor leggiero o tenor rossiniano. Esta voz, como variante masculina de la soprano de coloratura, puede moverse en las notas más altas y también posee la ligereza necesaria para ornamentaciones floridas y un fraseo vivo, o sea, que se le entienda bien lo que canta.

- Tenor Lírico: Voz que no llega al registro más alto de los tenores ligeros.

- Tenor Lírico-dramático: Es una voz que interpreta papeles líricos, pero con una carga dramática.

- Tenor Dramático: También llamado tenore di forza, tiene a su vez una sub-variante llamada tenore robusto, que tiene un cierto peso y color baritonal.

Barítono: Voz masculina más grave que la de tenor y más oscura. Antiguamente la distinción entre barítono y bajo no existía. Los papeles que Verdi desarrolló para sus óperas contribuyeron para la categorización.

Baritono/bajo: Describe las voces que se sitúan entre barítono y bajo, Estos papeles tienen una tesitura más alta que la que un bajo puede cantar confortablemente, pero con momentos ocasionales dentro del registro más grave y mostrando un color de voz más oscuro propio de un bajo.

Bajo: La más grave y oscura de las voces de hombre. Tiene dos divisiones principales

- Bajo ligero: Con una voz mas ágil y mas aguda de las dos clases de bajo.

- Bajo profundo: Con una potencia importante y riqueza de graves. Alguna vez una amiga me dijo que en este registro hay tonos que parecen eructos.

Hay dos registros que están relacionados porque uno surge como consecuencia de la prohibición del otro. Son el Contratenor y el Castrati.

El contratenor es el registro vocal masculino más agudo, que emplea el falsete, la voz de cabeza y la voz de pecho La aparición de este registro fue una alternativa ante la negativa de la Iglesia Católica para los castrati.

El castrati era el cantante sometido de niño a una castración para conservar su voz aguda. También se les denominaba capón, pero en la actualidad se utiliza la palabra italiana. La castración del pobre pibe era, generalemente, la ablación solo de los testículos, aunque a veces cortaban un poco de mas. Esto se hacía para que los chicos que ya se sabía que poseían dotes para el canto mantuviesen cuando adultos una tesitura vocal aguda y pudiesen interpretar papeles femeninos.

De mas está decir, a fuerza de ser sincero, que las variantes internas solo las conozco, no las diferencio escuchándolas.

Fuentes: Wikipedia, operamania